سفری هنری در قلب لندن: راهنمای جامع موزه ها و گالری های برتر - مجله سرگرمی

برای دریافت مشاوره و خدمات تخصصی گردشگری و سفر به سراسر دنیا با bestcanadatours.com مجری مستقیم تورهای مسافرتی و گردشگری همراه باشید.

موزه های هنری لندن، مجموعه ای شگفت انگیز آثار مهم دنیا

تیت مدرن

با بازدید از پیروز ترین موزه هنر مدرن دنیا، سفرتان به لندن را تکمیل کنید. تیت مدرن (Tate Modern) در یک نیروگاه بازسازی شده، آن سمت رود تیمز (Thames) و کلیسای جامع سن پل واقع شده است. در این موزه مجموعه ای بی نظیر از هنرِ پس از قرن بیستم، همچون آثار مشهور پیکاسو، ماتیس، سالوادور دالی ، پولاک و وارهول را می بینید. تالار توربین که همیشه رویدادی در آن بر پا می شود، تالاری آکوستیک، عجیب و با ابعادی مشابه کلیساهای جامع است. در این موزه قسمت های جالبی هم برای بچه ها وجود دارد. بازدید از موزه به جز برخی از نمایشگاه های موقتی آن، رایگان است.

گالری ملی پرتره

گالری ملی پرتره (The National Portrait Gallery) در دوره ویکتوریایی برای احترام به اشخاص برجسته بریتانیا ایجاد شد. امروزه پرتره های چشمگیری از دوران تودور (Tudor) مانند نقاشی های هولباین (Holbein) از هنری هشتم و پرتره های شش زن نگون بختش را در گالری می بینید. گالری آثار دوره معاصر شامل نقاشی، مجسمه و عکاسی را هم در خود دارد و بازدید از مجموعه دائمی رایگان است.

گالری لندن جنوبی

شاید در آینده ای نزدیک پکام (Peckham) به یکی از چشم گیرترین همسایه های لندن تبدیل شود؛ اما هنوز از نظر داشتن جاذبه های توریستی عقب است. گالری لندن جنوبی (South London Gallery) که در سال 1891 میلادی برای بهبود ذوق و درک هنری مردم محلی ساخته شد و ضمیمه ای مدرن و شیک برای این ناحیه بود که هنوز هم با در اختیار داشتن آثار هنرمندان نامداری مانند تریسی امین (Tracey Emin)، آنتونی گورملی (Antony Gormley) و گیلیان ویرینگ (Gillian Wearing) پذیرای بازدیدکنندگان است و آثار بسیاری از هنرمندان محلی را هم به نمایش می گذارد. نمایشگاه های این گالری معمولاً رایگان هستند. پس می توانید پولتان را خرج خرید کتاب، هدایای کوچک، استراحت در کافی شاپ و خوردن کیک های خانگی خوشمزه کنید.

موزه ویکتوریا و آلبرت

در موزه ویکتوریا و آلبرت (Victoria & Alberts Museum) که در سال 1852 میلادی ساخته شدُ میلیون ها قطعه هنری را خواهید دید. هفت طبقه این موزه با نقاشی ها، طراحی های مد روز، وسایل خانگی، آثار سفالی، مجسمه ها، شیشه گری، جواهرات و غیره پُر شده اند که مجموعاً تاریخچه ای از فرهنگ دنیا را در 5000 سال اخیر به شما نشان می دهند. به نام نمونه، گالری هنر اسلامی با بیش از 400 شی نفیس از قرن هشتم تا اوایل قرن بیستم، یکی از بهترین مجموعه های دنیا است. این موزه، دیدنی های بسیار زیادی دارد و بهتر است از یک تور راهنما برای بازدید استفاده کنید.

مجموعه والاس

این موزه رایگانِ، همچون جواهری در پشت خیابان آکسفورد قرار گرفته است. مجموعه والاس (Wallace Collection) که آثار حیرت انگیزی از نقاشی، اثاثیه منزل، ظروف سفالی، مجسمه و ابزارآلات جنگی از قرن 18 و 19 را به نمایش می گذارد، خانم والاس در سال 1897 آن را بنا کرد. نقاشی های رمبرانت (Rembrandt)، تیسین (Titian) و هالس (Hals) را در کنار برخی از بهترین آثار آبرنگ انگلیسی و فرانسوی در این مجموعه خواهید دید. تزئینات زیبای اتاق ها، نمایی از سبک زندگی اشرافی و مد روز لندن در دوره ویکتوریایی به شما نشان می دهد. خوردن یک عصرانه دلچسب را در کافه ای که در حیاط پرنور این مجموعه واقع شده است، از دست ندهید.

گالری ساعتچی

گالری ساعتچی (Saatchi Gallery) در یک مکان تاریخی، در سربازخانه نظامی سابق و در کنار خیابان مد روز پادشاه واقع شده است؛ اما با این حال فضای داخلی آن سرزنده، روشن و مدرن است و مجموعه ای فوق العاده از آثار کاملاً معاصر را به نمایش می گذارد. در کنار نمایش آثار بحث برانگیز هنرمندان بریتانیا، نمایشگاه های موقت از هنر مدرن سراسر دنیا هم در این گالری برپا می شود که بیشتر آن ها زاویه آوانگارد دارند. اندی وارهول (Andy Warhol)، سای توومبلی (Cy Twombly) و سول لویت (Sol Lewitt) از هنرمندان برجسته ای هستند که در طی فعالیت سی ساله این گالری، آثار خود را در آن به نمایش گذاشته اند.

گالری تصویر دالویچ

دالویچ (Dulwich) نه تنها نام یکی از دلپذیرترین دهکده های لندن است، بلکه می توان گالری تصویر دالویچ (Dulwich Picture Gallery) را هم یکی از دوست داشتنی ترین گالری های آن دانست. این گالری که در سال 1811 میلادی ساخته شد، قدیمی ترین گالری هنری عمومی در دنیا شناخته می شود و معمار بریتانیایی ، یعنی سِر جان سُون (Sir John Soane) آن را طراحی کرده است. این بنای آجری با ظاهری مدرن کمیابش، پنجره هایی در سقفی دارد که فضایی روشن به آن داده است و احساس شکوه تصاویر نقاشی شده را دو چندان می کند. این گالری شاهکارهای بیش از 600 نقاش بزرگ اروپایی که ماقبل قرن 18 زندگی می کردند، مانند هوگار (Hogarth)، روبنز (Rubens)، و کانالیتو (Canaletto) را به نمایش می گذارد. در انتها هم، سری به آرامگاه بنیانگذاران گالری در همین ساختمان بزنید.

آکادمی سلطنتی هنر

آکادمی سلطنتی هنر (Royal Academy of Arts) در سال 1768 میلادی از طریق جرج سوم بنا شد و هنوز هم یک مؤسسه خصوصی به جای مانده که حدود 80 عضو دانشگاهی از شاخه های نقاشی، مجسمه سازی، حکاکی، چاپ و معماری آن را اداره می کنند. نمایشگاه تابستانی آن از سال 1769 میلادی هر ساله برپا می شود و مجموعه بزرگی از آثار معاصر را که از فراخوان عمومی انتخاب می شوند، به نمایش می گذارد. این نمایشگاه بیشتر بر زمینه ها و آثار هنرمندانی مانند روبنز، آی وی وی (Ai Weiwei) یا منظره پردازی تمرکز دارد. برای نمایشگاه های ویژه، هزینه پذیرش لازم است؛ اما بازدید از مجموعه دائمی آکادمی، رایگان است.

گالری وایت چپل

گالری وایت چپل (Whitechapel Gallery) در سال 1901 میلادی در ایست اند (East End) لندن با این هدف ساخته شد که مردم به آثار فاخر هنری دسترسی داشته باشند. پیکاسو، پولاک و روثکو (Rothko) هنرمندان پرآوازه ای هستند که در این گالری نمایشگاه برگزار کرده اند. امروزه می توانید آثار تاریخی مهم دنیا را به همراه آثار نو در این مجموعه ببینید. همچنین رویدادهای متنوعی مانند سخنرانی ها ، کنسرت ها و ورکشاپ ها به صورت مرتب برپا می شوند. بیشتر نمایشگاه ها هم رایگان هستند.

گالری ملی

گالری ملی (The National Gallery) یکی از مشهورترین گالری های هنری دنیا است که در هر صورت نباید آن را از دست بدهید. این گالری در یکی از نقاط مهم لندن، یعنی میدان ترافالگار (Trafalgar) واقع شده است. کل مجموعه را در یک بازدید نمی توانید ببینید و بخشی از آن ها هم رایگان نیستند؛ اما از بسیاری قسمت های کوچک و رایگان آن می توانید لذت ببرید. این نگارخانه، مجموعه ملی بریتانیا از هنر اروپای غربی و فهرستی طولانی از شاهکارهای ورمیر، ون گوگ، لئوناردو داوینچی، رافائل و روبنز را در اختیار دارد. استفاده از تورهای گالری می تواند جنبه های متفاوتی از این مجموعه ها را به شما نشان دهد.

نکات تکمیلی:

1. تاریخچه موزه‌داری در لندن: موزه‌داری در لندن ریشه‌ای عمیق در تاریخ این شهر دارد. اولین موزه عمومی لندن، موزه بریتانیا، در سال 1753 تأسیس شد. این آغازی بود بر سنتی غنی از جمع‌آوری و نمایش آثار هنری و تاریخی که تا به امروز ادامه دارد. در طول قرن‌های 18 و 19، با رشد امپراتوری بریتانیا و افزایش ثروت، مجموعه‌داران خصوصی و نهادهای دولتی به جمع‌آوری آثار هنری از سراسر جهان پرداختند که بعدها پایه‌گذار بسیاری از موزه‌های مشهور امروزی لندن شد.
2. نقش موزه‌ها در توسعه فرهنگی لندن: موزه‌ها و گالری‌های هنری لندن نقشی حیاتی در شکل‌دهی به هویت فرهنگی این شهر ایفا کرده‌اند. این مراکز نه تنها محلی برای نمایش آثار هنری هستند، بلکه به عنوان مراکز آموزشی، پژوهشی و اجتماعی نیز عمل می‌کنند. برنامه‌های آموزشی، کارگاه‌های هنری و سخنرانی‌های متعدد در این موزه‌ها، فرصت‌های بی‌نظیری برای یادگیری و تعامل با هنر فراهم می‌کنند.
3. معماری موزه‌های لندن: معماری موزه‌های لندن خود بخشی جدایی‌ناپذیر از جاذبه این مکان‌هاست. از ساختمان‌های تاریخی و کلاسیک گرفته تا طراحی‌های مدرن و آوانگارد، هر موزه داستانی از تاریخ معماری را روایت می‌کند. به عنوان مثال، ساختمان موزه بریتانیا با ستون‌های یونانی‌اش، نمونه‌ای عالی از معماری نئوکلاسیک است، در حالی که تیت مدرن با بازسازی خلاقانه یک نیروگاه قدیمی، نمادی از هنر معاصر شده است.
4. نمایشگاه‌های موقت و رویدادهای ویژه: علاوه بر مجموعه‌های دائمی، موزه‌های لندن میزبان نمایشگاه‌های موقت و رویدادهای ویژه‌ای هستند که توجه جهانی را به خود جلب می‌کنند. این نمایشگاه‌ها اغلب شامل آثاری از مشهورترین هنرمندان جهان یا مجموعه‌هایی از دوره‌های خاص تاریخی هستند. برای مثال، نمایشگاه سالانه گل‌های موزه ویکتوریا و آلبرت، رویدادی است که علاقه‌مندان به هنر و طبیعت را از سراسر جهان جذب می‌کند.
5. هنر معاصر در لندن: لندن یکی از مراکز مهم هنر معاصر در جهان است. گالری‌هایی مانند ساعتچی و وایت چپل، پیشگام در معرفی هنرمندان نوظهور و سبک‌های جدید هنری هستند. این گالری‌ها نه تنها آثار هنرمندان بریتانیایی، بلکه هنرمندانی از سراسر جهان را به نمایش می‌گذارند و نقش مهمی در شکل‌دهی به گفتمان‌های هنری معاصر ایفا می‌کنند.
6. موزه‌های تخصصی لندن: در کنار موزه‌های بزرگ و شناخته شده، لندن دارای موزه‌های تخصصی متعددی است که به موضوعات خاصی می‌پردازند. برای مثال، موزه طراحی لندن به تاریخ و تکامل طراحی اختصاص دارد، در حالی که موزه علوم لندن، تاریخ علم و فناوری را به نمایش می‌گذارد. این موزه‌های تخصصی، عمق و تنوع بیشتری به صحنه هنری و فرهنگی لندن می‌بخشند.
7. دسترسی و فراگیری در موزه‌های لندن: موزه‌های لندن تلاش زیادی برای افزایش دسترسی و فراگیری کرده‌اند. بسیاری از این موزه‌ها ورودی رایگان دارند که امکان بازدید را برای همه فراهم می‌کند. علاوه بر این، برنامه‌های ویژه‌ای برای افراد با نیازهای خاص، از جمله تورهای لمسی برای نابینایان و کم‌بینایان، و برنامه‌های ویژه برای افراد با اختلالات یادگیری ارائه می‌شود.
8. تأثیر دیجیتال بر موزه‌های لندن: فناوری دیجیتال تأثیر عمیقی بر نحوه ارائه و تجربه هنر در موزه‌های لندن داشته است. بسیاری از موزه‌ها از واقعیت افزوده و مجازی برای ارائه تجربیات تعاملی استفاده می‌کنند. همچنین، مجموعه‌های دیجیتالی و تورهای مجازی امکان دسترسی جهانی به گنجینه‌های هنری لندن را فراهم کرده است.
9. موزه‌ها و جامعه محلی: موزه‌های لندن نقش مهمی در جوامع محلی خود ایفا می‌کنند. آنها اغلب برنامه‌هایی برای مدارس محلی، گروه‌های اجتماعی و سالمندان ارائه می‌دهند. این برنامه‌ها نه تنها به آموزش هنر کمک می‌کنند، بلکه باعث تقویت حس تعلق و هویت اجتماعی نیز می‌شوند.
10. آینده موزه‌داری در لندن: موزه‌های لندن همواره در حال تکامل و نوآوری هستند. با توجه به چالش‌های جهانی مانند تغییرات اقلیمی و عدالت اجتماعی، این موزه‌ها در حال بازنگری در نقش خود در جامعه هستند. برنامه‌های جدیدی برای پایداری محیطی و مشارکت اجتماعی در حال توسعه است. همچنین، تلاش‌هایی برای بازگرداندن آثار تاریخی به کشورهای مبدأ و همکاری‌های بین‌المللی بیشتر در جریان است.

سخن پایانی

سفر در دنیای هنری لندن، تجربه‌ای غنی و الهام‌بخش است که فراتر از مرزهای زمان و مکان می‌رود. موزه‌ها و گالری‌های این شهر، با ترکیبی از سنت و نوآوری، داستان‌های بی‌شماری از خلاقیت، فرهنگ و تاریخ بشری را روایت می‌کنند. چه شما یک هنردوست حرفه‌ای باشید و چه یک بازدیدکننده کنجکاو، لندن با گنجینه‌های هنری خود، چشم‌اندازی وسیع و متنوع از زیبایی و معنا را پیش روی شما می‌گشاید. این مراکز فرهنگی نه تنها گذشته را حفظ می‌کنند، بلکه با نگاهی به آینده، نقشی حیاتی در شکل‌دهی به گفتمان‌های فرهنگی و اجتماعی معاصر ایفا می‌کنند. بازدید از موزه‌های لندن، سفری است در تاریخ هنر جهان و فرصتی برای کشف و درک عمیق‌تر از میراث غنی بشری.