تابلوها با آنچه در عکس می بینید متفاوت اند - مجله سرگرمی

نیما صفدریان، نقاش و نوازنده اصفهانی است که تجربه برگزاری نمایشگاه هایی انفرادی چون صورت بی صورت بی حد غیب و چهارچوب نیلی را در کارنامه دارد. او ضمن اشاره به این نکته که حوزه کاری او نقاشی است، درباره توجه به ابنیه تاریخی در آثارش به خبرنگاران گفت: آثار باستانی حکم یک امر رئال را دارند. شاخص کردن بنای باستانی در کارهایم هم از منظر درجه اهمیت آن اجرا شده و اینکه ابنیه تاریخی در حال نابودی هستند. هدف من این بود که یک ارزش گذاری کنم تا توجهی به این آثار گردد.

او بعلاوه ضمن اشاره به این نکته که اقبال عامه مردم نسبت به این ایده خوب بوده است، افزود: به نوعی خیلی ها خواستند تا این ایده را تکرار نمایند.

این هنرمند که در دوران شیوع ویروس کرونا از تجربه برگزاری نمایشگاه مجازی استفاده ای نکرده است، دیدگاه خود درباره این نوع از نمایشگاه ها را این چنین ابراز کرد: در خیلی از موارد شما باید اثری را که کشیده اید، شرح دهید. مخصوصا در آثار سورئال شما باید ساعت ها به صورت حضوری بنشینید و بحث کنید که این امکان در نمایشگاه مجازی وجود ندارد.

صفدریان ادامه داد: من اعتقادی به آموزش مجازی هم ندارم و بر این باورم که تأثیر آموزش به صورت حضوری خیلی بیشتر و بهتر است. در خیلی از موارد باید شرح داده گردد و درباره خطاها صحبت گردد که آموزش مجازی با توجه به کیفیت پایینی که دارد، این امکان را ندارد.

به عقیده این هنرمند اینکه یک نمایشگاه مجازی برپا گردد و بعضی کارها چیده گردد اما هیچ گفتگوی شکل نگیرد، معضل است و اگر بگردد که نقاش با مخاطبان آثارش در ارتباط باشد و بتواند نقدها را بشنود، خیلی بهتر است.

صفدریان درباره اهمیت انتقاد از آثار هنری اظهار کرد: نقد خوب باعث پیشرفت کار یک هنرمند می گردد که در فضای مجازی امکانی به منظور گفتگو و نقد در نظر گرفته نشده است.

این نقاش با اشاره به این نکته که در دوران شیوع ویروس کرونا تجربه فروش مجازی تابلوهایش را داشته است، در عین حال گفت: آن چیزی که مخاطب در عکس یک تابلو می بیند، با اصل اثر کمی فرق دارد و این یک معضل محسوب می گردد. این در حالی است که در بعضی موارد تصاویری که از یک تابلو گرفته می شوند هم کیفیت آن را به خوبی نشان نمی دهند.

صفدریان، نقاش اصفهانی در ادامه گفت وگو ضمن اشاره به این نکته که بیشتر نقاشان در تنهایی به خلق اثر می پردازند، افزود: این درست است که یک هنرمند احتیاج به خلوت و تمرکز دارد ولی در بعضی موارد باید در داخل یک جامعه باشد. بازدیدنماینده باید در جریان فرایند خلق یک اثر باشد تا بهتر در جریان فهم و درک آن قرار بگیرد.

این هنرمند که تجربه خلق اثر در حضور مخاطب را داشته است، ادامه داد: با توجه به پاندمی کرونا شاید به صورت پخش زنده در صفحه اینستاگرام بتوان مخاطب را در جریان فرایند کشیده شدن یک تابلو قرار داد.

این نقاش در پاسخ به سوالی که از او درباره لزوم خلق آثار با موضوع کرونا پرسیده شد، این چنین ابراز عقیده کرد: هنر یک رسانه بسیار قوی است که نه تنها در موضوع کرونا بلکه در سایر موضوعات هم می تواند تأثیر بگذارد. در مواردی از این قبیل هنر می تواند به دید جامعه و برانگیختن احساساتشان یاری کند هر چند که تاریخ مصرف داشته باشد.

mahsanblog.ir: مهسان بلاگ | سیستم مدیریت محتوای مهسان